"Un poète passionné de souffrance", s'exclame Dostoïevski après avoir lu Les dernières chansons de Nekrasov. En effet, le motif d'un profond chagrin avec un fil rouge traverse tout le travail de cet auteur national. «Reflections at the front door» est l'une de ses œuvres, où l'on entend le gémissement éternel du peuple russe.
Histoire de la création
Il n'a fallu à Nekrasov que deux heures pour créer ce chef-d'œuvre. En 1858, un jour d'automne pluvieux, l'épouse appela le poète à la fenêtre, d'où l'on pouvait voir des paysans qui «souhaitaient déposer une pétition et arrivaient tôt dans la maison», où résidait le ministre des Biens d'État.
Nekrasov est arrivé exactement au moment où "les essuie-glaces de la maison et de la ville ont chassé les paysans, les repoussant dans le dos" (d'après les mémoires de Panayeva). La scène a eu un fort effet sur lui et a servi d'émergence d'un nouveau poème.
Genre, mise en scène et taille
Le poème est difficile à attribuer à un certain genre: il combine les traits de l'élégie (tristes pensées sur le sort des gens), de la satire (reflet du mode de vie du «propriétaire de chambres luxueuses»), des chansons (des motifs de chansons sont présents dans la dernière partie de l'œuvre, en commençant par les mots «Terre natale! "). Cependant, on peut déterminer sans ambiguïté la direction - paroles civiques: le héros lyrique reflète son attitude face aux événements sociaux.
Le travail est écrit avec une anapaest multi-stop (alternant trois pieds et quatre pieds).
Images et symboles
L'image de la «porte d'entrée» devient l'incarnation de la souffrance des paysans pauvres, de la cruauté, des inégalités sociales. Tous les «visages misérables» viennent à lui. Mais les riches ne se soucient pas des esclaves: le propriétaire des "chambres luxueuses" a montré de l'indifférence envers les malheureux pétitionnaires, il ne s'est même pas adressé à eux ", il était profondément embrassé par le sommeil".
L'image des paysans du village est collective: Nekrasov reflète la situation de tous les travailleurs qui sont obligés de tolérer la négligence des nobles, de travailler au point d'épuisement, fournissant à tout le pays leur travail. Sur les pauvres, la colère est toujours sortie, ils ne sont pas considérés comme des personnes, bien qu'ils soient le soutien de l'État, sa force.
La signification symbolique de la Volga est également importante: le poète compare le chagrin des hommes avec les eaux débordantes du fleuve, reflétant un sentiment de morosité profonde, ainsi que l'ampleur du chagrin national.
Thèmes, problèmes et humeur
Le thème principal du poème est le thème du destin paysan. Nekrasov reflète la situation réelle des paysans dans la Russie post-réforme (en 1861, le servage a été aboli). Le peuple subit toujours l'oppression des maîtres, essayant par tous les moyens d'obtenir des moyens de subsistance, épuisés par un dur labeur. La réforme ne les a pas aidés, car personne n'a pensé à l'adaptation des gens ordinaires à une nouvelle vie. Ils sont restés des esclaves dépendants.
Le problème de l'injustice sociale attire également l'attention de l'auteur. Nekrasov, en utilisant l'exemple des pétitionnaires pauvres et d'un noble influent, montre comment la vie des riches et des pauvres est très différente. Tandis que certains mènent une vie oisive, mangent beaucoup, organisent des réceptions, d'autres mettent des «chaussures de fauve faites maison», ont «des visages et des mains bronzés» à cause d'un travail constant sous le soleil brûlant.
Nekrasov dans le travail aborde le thème de la compassion. Dans les dernières lignes, le héros lyrique s'adresse directement au peuple:
Ile, destins obéissants à la loi,
Tout ce que tu aurais pu faire
J'ai créé une chanson comme un gémissement
Et spirituellement reposé pour toujours? ..
L'auteur écrit sur l'impuissance du peuple, sur l'incapacité du paysan à changer sa vie. Il pleure les misérables transporteurs de barges, contraints de supporter leur fardeau pendant des décennies. Il n'y a aucun endroit où le «semeur et gardien» de la terre russe ne gémit pas, ce son est devenu si banal qu'il est déjà appelé une «chanson».
Dans l'œuvre, l'humeur du héros lyrique change. Avec un pathétique vicieux, il décrit la vie du «propriétaire de chambres luxueuses», l'accusant de «surdité au bien», d'une existence dénuée de sens. Cependant, le héros traite les pauvres pétitionnaires différemment: il est empreint de sympathie pour le sort du peuple, parle avec pitié de leur apparence appauvrie, de leur situation difficile.
Idée principale
L'idée principale du poème est l'impossibilité pour les paysans de mener une vie heureuse avec l'inégalité sociale. Ils dépendent fortement des personnes supérieures, ne sont pas en mesure de faire quelque chose pour leur propre salut. Un simple travailleur souffre de cruauté, d'oppression, d'une attitude injuste, et le parasite sur le corps du pays, le prochain gentleman, dépense sa richesse publique en jours de semaine chic et oisifs. L'auteur s'indigne que tout le monde voie cela, mais personne ne fait rien. Par conséquent, il décide de transmettre la vérité aux couches supérieures de la société, montrant qu'une telle attitude envers les gens ordinaires entraîne le pays dans l'abîme.
Le sens de l'antithèse de Nekrasov est simple et clair: alors que les travailleurs se battent sans succès pour leurs droits légaux, leurs oppresseurs, inutiles et sans scrupules, ruinent le pays avec des déchets et leur paresse. En encourageant une telle stratification de la société, une personne devient l'ennemie de son pays.
Moyens d'expression artistique
Le travail de Nekrasov est similaire à l'histoire: nous pouvons retracer la séquence des actions, il y a plusieurs héros en elle. Cependant, la parole nous permet certainement de l'appeler un poème. Ce ne sont pas seulement des phrases qui riment, mais aussi des chemins spéciaux:
- Des épithètes qui déterminent non seulement le type d'image, mais aussi l'attitude de l'auteur à son égard: «pauvres gens», «visages misérables», «propriétaire de chambres luxueuses».
- Anafora (gestion individuelle) La réception renforce le motif de souffrance, de chagrin humain: "Il gémit dans les champs, sur les routes, Il gémit dans les prisons, en prison."
- Le mauvais pathos au début des travaux est effectué à l'aide d'invectives - une dénonciation aiguë de l'existence prospère du noble.
- Le thème de l'injustice sociale est révélé grâce à une technique artistique comme l'antithèse: les habituels «visages misérables» qui viennent ici pour de l'aide s'opposent à la magnifique porte d'entrée.
- L'auteur utilise à plusieurs reprises la question rhétorique ("Pourquoi avez-vous besoin de ces pauvres gens?", "Pouvons-nous leur en vouloir?"), Cette figure stylistique termine le travail. Nekrasov fait appel à tout le peuple, essayant de l'appeler pour combattre l'injustice. Ces lignes sonnent comme un «défi».
