L'histoire russe connaît M.Yu. Lermontov, non seulement comme un brillant écrivain, mais aussi comme un officier qui a vaillamment défendu la patrie pendant les guerres du Caucase. Comment le poète qui s'est battu pour elle a-t-il vu la patrie? Le poème "Homeland" aidera à répondre à cette question.

Histoire de la création

L'endroit préféré de Lermontov était le Caucase. Le poète a eu la chance de lui rendre visite non seulement de son plein gré, mais aussi à cause de son devoir. L'écrivain envisage de mettre fin à sa carrière militaire afin de se consacrer à la littérature sans laisser de trace. Après avoir obtenu des vacances, Mikhail Yurievich a quitté le régiment d'infanterie Tenginsky et s'est rendu à Pétersbourg pour travailler à sa démission. Sur le chemin du Caucase à la capitale, le poème "Patrie" a été écrit.

L'auteur a eu l'occasion pendant le voyage de jeter un regard différent sur le pays, et a également eu le temps sur une longue route et de réfléchir sur le sort de la Russie. Il existe une version que le poème était à l'origine appelé "Patrie" et a été conçue comme une réponse au travail du poète Khomyakov, où l'auteur exhorte à ne pas être fier des conquêtes, mais à se souvenir de la destination la plus élevée.

Genre, mise en scène et taille

La tradition d'aborder le thème de la mère patrie remonte aux œuvres des premiers poètes russes classiques - Trediakovsky et Lomonosov. Le poème est écrit dans le genre de la Douma, qui remonte à la poésie des décembristes, en particulier à l'œuvre de K.F. Ryleeva. Pendant de nombreuses années, les textes philosophiques ont attiré Lermontov, c'est dans cette veine qu'une de ses dernières œuvres a été écrite.

À la fin de la période de créativité, le poète s'écarte de certaines règles de stricte versification syllabo- tonique. Ainsi, dans ce poème, Mikhail Yuryevich utilise un iambique gratuit, et il choisit différentes méthodes de rimes: croix, double et anneau. Tout cela indique le caractère improvisé de l'œuvre.

Composition

La composition du poème est en deux parties. Au début, Lermontov déclare son amour pour sa patrie, mais explique immédiatement que son patriotisme est différent de celui généralement accepté. Le leitmotiv de la première partie est le déni. Le tournant se produit avec l'aide de l'union opposée «mais»:

Mais j'aime - pour quoi, je ne me connais pas

De plus, Lermontov raconte avec enthousiasme qu'il y a pour lui une vraie Russie. En témoignent les «amour» répétés, ainsi que le détail «avec joie… je vois».

La composition en deux parties permet à l'auteur de souligner le plus clairement le contraste du contraste. Vous remarquerez peut-être que les composants du poème ne sont pas égaux, mais ce n'est guère un défaut structurel. Bien au contraire: c'est la façon dont l'auteur nous dit que notre pays est beaucoup plus beau qu'il n'est coutume de penser, c'est juste qu'il faut pouvoir voir son charme non seulement dans les réalisations, mais aussi dans les détails du ménage.

Images et symboles

L'image de la patrie est à double face: d'une part, elle est romantique, de l'autre - réaliste. Le plus souvent, le pays est loué pour ses succès militaires, suivant les traditions, une grande histoire. Lermontov ne nie pas que tout cet ensemble de qualités est inhérent à la Russie, mais ce n'est que l'apparence. Il y a aussi une image interne de la patrie, qui mérite également l'attention.

Il est à noter que Lermontov est l'un des premiers poètes qui se sont tournés vers le bouleau comme symbole de la Russie. Cette ligne sera poursuivie par les auteurs du XXe siècle, notamment S. Yesenin.

Ce poème est probablement écrit la nuit ou tard le soir. L'image de la nuit est créée par la mention fréquente de cette heure de la journée (ombre nocturne, jusqu'à minuit, nuit), ainsi que des indicateurs indirects: froid, lumières du village.

Le héros lyrique a un cœur sensible, il est perspicace et capable d'admirer des bagatelles. Il n'est pas attiré par le masque extérieur, il est capable de voir ce que peu sont capables de remarquer. Par conséquent, sa joie est «inconnue de beaucoup».

Thèmes et enjeux

1. Thème de la patrie révélé dans un poème d'une manière déromantisée. L'auteur cherche à représenter la patrie sous son vrai jour, qui n'inclut pas la grandeur et la valeur, mais les routes de campagne, les villages et les chaumes.
2. Présent dans le poème et motif de solitude. Le héros lyrique admet son incompréhensibilité, peu de gens sont capables de le comprendre. L'amour du poète pour sa patrie est différent du sentiment que ressentent la plupart de ses compatriotes, car il voit le pays très différemment et ressent l'esprit du peuple.
3. Problème de valeurs monte par l'auteur. Il voit le principal avantage du pays non pas dans le riche trésor, mais dans l'aire de battage complète des paysans ordinaires. Il est heureux que le blé ait été récolté et que l'année ait été fructueuse. En comparaison avec cela, le poème de N. Nekrasov «Bande non compressée» est rappelé.

Sens

L'idée du poème est d'offrir au lecteur une vision différente de la patrie. Le poète dépeint les paysages de son pays, l'esprit national. L'étrangeté de l'amour de Lermontov pour sa patrie se manifeste dans le fait qu'il aime non seulement le côté positif: les forêts, les rivières, les vacances, mais aussi le côté négatif: les steppes froides, les villages tristes. Le poète aime sa patrie absolument pour tout, sincèrement, de tout son cœur.

L'idée principale du poème est que le chant dans les poèmes est digne non seulement de grandes victoires, découvertes ou actes à l'échelle d'un État, mais aussi de simples bagatelles de vie. Ils ont également besoin de voir la belle et de la lire. Le poète est ferme dans ses convictions, il ne sera pas séduit par la «gloire achetée par le sang» ou les «traditions chéries».

Moyens d'expression artistique

Les épithètes du poème de Lermontov servent d’éléments de clarification importants, ajoutant des significations supplémentaires aux objets représentés. Pourquoi le «silence des steppes» est-il précisément «froid»? Cela peut indiquer un climat rigoureux, ainsi que l'indifférence. Il est intéressant d'observer comment l'énumération des objets affecte les moyens artistiques: l'auteur pense aux forêts, aux rivières, et le premier donne la définition de «vaste», et compare les rivières aux mers. Mais non seulement l'association utilise le poète. Comme un peintre, il peint des images: champ de maïs jaune, bouleaux blanchissants.

L'auteur se tourne également vers les personnifications: le silence des steppes, perçant du regard, les légendes ne bougent pas. Lermontov utilise un chemin mixte - épithète personnifiant (villages tristes, lumières tremblantes).

Une figure de style telle que l'anaphore aide à construire la composition du poème, mais elle est utilisée dans la première partie et au début de la seconde.

Critique

V.G. Belinsky a considéré "Homeland" comme le plus beau poème et l'a mis sur un pied d'égalité avec A.S. Pouchkine. En général, le critique a vivement critiqué les travaux ultérieurs de Lermontov.

Pour la tradition de la littérature russe, "Patrie" est également d'une grande importance. Si à l'ère du classicisme les éloges pompeux du pays dans les odes ont été adoptés, alors le romantisme offre une perception subjective complètement différente de la patrie. Lermontov poursuit la ligne commencée par Byron, son œuvre «Angleterre», sur le sol russe cette tradition est poursuivie par Pouchkine dans The Bronze Horseman et admirateur Lermontov Yakubovich dans le poème «I Love Don, Your Pages ...». Ce qui était nouveau pour ces auteurs n'était pas la louange, mais une déclaration d'amour pour la patrie.

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